{"id":336,"date":"2026-05-28T07:07:56","date_gmt":"2026-05-28T07:07:56","guid":{"rendered":"https:\/\/einsteinvimercate.edu.it\/blog\/click\/2026\/05\/28\/il-ruolo-imprenditoriale-dellartista-contemporaneo-nello-spazio-pubblico-socioculturale-e-commerciale\/"},"modified":"2026-09-18T08:29:12","modified_gmt":"2026-09-18T08:29:12","slug":"il-ruolo-imprenditoriale-dellartista-contemporaneo-nello-spazio-pubblico-socioculturale-e-commerciale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/einsteinvimercate.edu.it\/blog\/click\/il-ruolo-imprenditoriale-dellartista-contemporaneo-nello-spazio-pubblico-socioculturale-e-commerciale\/","title":{"rendered":"Il ruolo imprenditoriale dell\u2019artista contemporaneo nello spazio pubblico socioculturale e commerciale"},"content":{"rendered":"

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Oggigiorno il ruolo dell\u2019artista all\u2019interno dello spazio pubblico socioculturale e commerciale \u00e8 indubbiamente uno degli argomenti essenziali, oggetto di discussione tra critici, docenti e teorici dell\u2019arte contemporanea, ma anche tra gli stessi artisti che nella loro pratica quotidiana devono inverare una riflessione estetica pratica che li guidi all\u2019affermazione personale nel contesto socio-artistico e dello stesso mercato dell\u2019Arte, fattore imprescindibile per ottenere l\u2019ambito riconoscimento e successo professionale.<\/span><\/p>\n

L\u2019inserimento del pittore negli spazi socioculturali e commerciali e le dinamiche di retribuzione economica o di gratuit\u00e0 legate alla gestione degli spazi espositivi, costituiscono una delle sfide pi\u00f9 importanti che i creatori contemporanei si trovano a dover affrontare. Il prestigio culturale di spazi quali gallerie, musei, spazi pubblici o privati, hotels di \u00e9lite, ecc\u2026serve come parametro di misura e possibile garanzia del maggiore o minore successo di un determinato artista in quanto luoghi deputati alla promozione e visibilit\u00e0 artistica oltrech\u00e9 all\u2019apprezzamento da parte di committenti e cultori dell\u2019arte.<\/span><\/p>\n

Come \u00e8 noto, gli artisti contemporanei devono affrontare una realt\u00e0, in molti casi, ben diversa da quella che favoriva i pittori durante il Rinascimento sia attraverso il mecenatismo artistico sia attraverso gli incarichi ecclesiali; di conseguenza il loro atteggiamento \u00e8 diverso dagli artisti del passato in quanto il pittore, l\u2019artista professionale attualmente lavora quasi come un imprenditore, stabilendo nella maggioranza dei casi accordi commerciali con gallerie e sale d\u2019arte per esporre e vendere le proprie opere. Questo aspetto imprenditoriale della figura dell\u2019artista non riguarda soltanto la gestione dello spazio espositivo ma abbraccia diversi aspetti: l\u2019utilizzo dei media e le nuove tecnologie, la promozione, autopromozione e vendita pubblicitaria e uno stile comunicativo efficace nelle relazioni interpersonali, al fine di garantirsi un certo riconoscimento e status socio-artistico che rafforzi il nome dell\u2019artista, alla stessa maniera in cui una azienda qualsiasi acquisisce prestigio attraverso la stima dei suoi clienti.<\/span><\/p>\n

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Artisti come Pablo Picasso, Salvador Dal\u00ed, Joan Mir\u00f2, Andy Warhol, Manzoni, Fontana, Maurizio Cattelan o il pi\u00f9 attuale artista-imprenditore Jeff koons hanno insegnato alle nuove generazioni quanto sia importante la pubblicit\u00e0 e l\u2019autopromozione dell\u2019artista nei pi\u00f9 svariati modi: dalle apparizioni di Picasso in TV e nel cinema attraverso films a lui dedicati come \u201cPicasso\u201d(1954), diretto da Luciano Emmer o \u201cil mistero di Picasso\u201d(1956) diretto da Clouzot alle continue collaborazioni di Salvador Dal\u00ed con i media attraverso la pubblicit\u00e0, le interviste televisive o lo stesso film \u201cDestino\u201d (1989) con la Walt Disney. Ovviamente dobbiamo citare anche la pittura seriale e pop di Andy Warhol e il suo rapporto proficuo con i media oppure l\u2019irreverente e concettuale artista Piero Manzoni con opere come la \u201cmerda d\u2019artista\u201d fino ad arrivare agli interventi e happening sociopolitici e provocatori dell\u2019estroso quando non polemico Maurizio Cattelan.<\/span><\/p>\n

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Nella moderna e tecnologizzata societ\u00e0 attuale \u00e8 possibile elencare diverse soluzioni che sono state proposte dagli artisti per promuoversi come imprenditori di s\u00e9 stessi, tanto negli spazi socioculturali quanto in quelli prettamente commerciali. Nei primi la loro promozione non costituisce un problema in quanto questi spazi incarnano una ideologia ben definita che non ritiene primario il lucro economico, bens\u00ec la condivisione e diffusione della cultura a carattere gratuito o semigratuito per eventuali mostre artistiche, installazioni, happening, ecc. Questo permette agli artisti emergenti e a volte anche a quelli gi\u00e0 affermati, di dare visibilit\u00e0 alle loro opere ed ottenere un maggiore successo all\u2019interno di quei ceti sociali e nicchie artistiche che solitamente frequentano questi spazi.<\/span><\/p>\n

Nonostante ci\u00f2 \u00e8 imprescindibile fare riferimento alla trasformazione che negli ultimi anni hanno subito determinati spazi pubblici che, inizialmente gestiti con propositi socioculturali, sono tristemente diventati spazi con pretese commerciali, aderendo cos\u00ec alle esigenze di una societ\u00e0 sempre pi\u00f9 capitalistica.<\/span><\/p>\n

Per ci\u00f2 che concerne gli spazi strettamente commerciali di cui sopra, gli artisti hanno adottato due posizioni antitetiche: quelli che hanno accettato completamente o parzialmente le regole del mercato artistico attuale e quelli che le hanno rifiutate in una maniera pi\u00f9 o meno drastica, seguendo un percorso alternativo a quello ufficiale. Tra gli spazi commerciali dell\u2019arte esiste attualmente un\u2019ampia variet\u00e0 di tipologie di offerta, la cui importanza \u00e8 determinata dall\u2019ubicazione -pi\u00f9 o meno centrica- in cui \u00e8 situato lo spazio espositivo e dal prestigio sociale acquisito, soprattutto nel caso in cui la presenza e notoriet\u00e0 di galleristi, curatori e critici d\u2019arte hanno reso tali spazi elitari e socialmente appetibili ai compratori e committenti di opere d\u2019arte.\u00a0<\/span><\/p>\n

La richiesta economica di tutti questi spazi varia da quelli che chiedono soltanto una percentuale per la vendita delle opere esposte a quelli delle gallerie pi\u00f9 o meno prestigiose o esclusivamente commerciali che stabiliscono il loro prezzo in funzione di fattori quali la qualit\u00e0 del lavoro realizzato al loro interno dai professionisti (promozione, pubblicit\u00e0, vendite, allestimento d\u2019opere\u2026), la funzionalit\u00e0 e l\u2019ampiezza dello spazio espositivo, la fama e utenza di pubblico acquisita, ecc\u2026<\/span><\/p>\n

La risposta a questa logica mercantile da parte degli artisti-imprenditori \u00e8 stata\u00a0 quella della libera scelta degli spazi pi\u00f9 convenienti per esporre tenendo conto di criteri quali il budget personale, il rapporto qualit\u00e0-prezzo dello spazio espositivo, i possibili committenti, l\u2019incremento del proprio prestigio personale e successo al fine di incrementare il proprio potere acquisitivo e potere eventualmente cos\u00ec far mostre in spazi artisticamente o socialmente considerati pi\u00f9 prestigiosi o \u201ccool.\u201d C\u2019\u00e8 chi invece ha scelto di difendere ideologicamente una posizione alternativa alla logica del mercato artistico nazionale e internazionale cercando di non pagare o di pagare una minima quantit\u00e0 di soldi per esporre.\u00a0<\/span><\/p>\n

Inoltre tra coloro che seguono un percorso alternativo e affrontano il problema dello spazio espositivo in una maniera ben diversa e molte volte pi\u00f9 radicale troviamo i writers o graffitari che invadono direttamente gli spazi pubblici quali le mura della citt\u00e0, la cartellonistica pubblicitaria e i treni, promuovendo s\u00e9 stessi attraverso l\u2019appropriazione illegale e gratuita degli spazi come luoghi di esibizione e affermazione della propria arte rispetto alla concorrenza.\u00a0<\/span><\/p>\n

Il graffiti \u00e8 una espressione artistica di origine popolare che riattualizza e propaganda i presupposti di lotta di classe (Europa) e di una estetica contemporanea (Stati Uniti d\u2019America) non indifferente alla propria posizione socioeconomica o ideologica di appartenenza.\u00a0<\/span><\/p>\n

Anche gli artisti e pittori di strada hanno un atteggiamento trasgressivo rispetto agli artisti convenzionali ma seppur legalizzati attraverso un\u2019imposta da pagare allo stato per esercitare autonomamente la loro professione, restano lontani dalle ambizioni, possibilit\u00e0, oneri e impegni che richiede l\u2019affermarsi dell\u2019artista nei luoghi tradizionalmente deputati all\u2019Arte.<\/span><\/p>\n

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Attualmente \u00e8 evidente che le dinamiche di auto-finanziamento artistico sono diventate a volte spropositate e gli artisti si trovano con richieste esagerate da parte degli intermediari in cui i tradizionali ruoli -soprattutto dei galleristi che prima chiedevano un compenso limitato a una percentuale sulla vendita- si sono progressivamente indirizzati e, in certo modo, ridotti a un business lucrativo e redditizio da parte loro, fino al punto di pagare semplicemente per esporre le opere dell\u2019artista, senza il lavoro che precedentemente veniva svolto da parte dei\u00a0 galleristi per promuoverle.\u00a0<\/span><\/p>\n

I fattori che hanno provocato questa situazione sono certamente diversi, tra cui possiamo sottolineare brevemente la crisi economica, la speculazione e l\u2018avidit\u00e0 e astuzia umana; perci\u00f2 l\u2019artista si trova a fare i conti con realt\u00e0 economiche specifiche che deve obbligatoriamente affrontare se vuole farsi notare come ad esempio l\u2019affitto delle gallerie d\u2019arte o il pagamento per il lavoro svolto a critici d\u2019arte, curatori o galleristi di prestigio; ne consegue che gli artisti si sentono quasi obbligati ad esercitare consapevolmente la funzione imprenditoriale nel suo aspetto pi\u00f9 pragmatico e meno idealistico e ad assumere i rischi che tali scelte comportano nella vita quotidiana.<\/span><\/p>\n

Ci\u00f2 non toglie che le opportunit\u00e0 per gli artisti, in generale, sono progressivamente incrementate non solo attraverso l\u2019intervento diretto delle istituzioni statali, universitarie o liceali ma anche da parte di altri enti pubblici, comunali, privati o associazioni socioculturali che offrono nuove possibilit\u00e0 agli autori contemporanei di avere successo attraverso l\u2019intervento nelle ferie di arte gratuite, i concorsi o le borse di studio con soggiorni all\u2019estero, le gare per la realizzazione di progetti artistici e bandi emessi per la inclusione delle proprie opere in musei e gallerie.<\/span><\/p>\n

E\u2019 innegabile che le dinamiche del mondo dell\u2019arte contemporanea possono essere ancora pi\u00f9 complesse e variegate di quelle citate in precedenza; per cui il mio scopo sar\u00e0 quello di offrire al lettore una visione sintetica e pragmatica del ruolo che attualmente l\u2019artista-imprenditore assume in relazione al contesto socio-artistico e commerciale contemporaneo, traendo spunto dalle lezioni di certi geni ed artisti che precedentemente abbiamo, ad esempio, soprannominato.\u00a0<\/span><\/p>\n

Alejandro L\u00f3pez Luna Delgado<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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